Proyecto Olas
Nace de un instante frente al Mediterráneo, donde la fuerza del mar y la danza de la luz sobre sus aguas despertaron el deseo de capturar su esencia. Este proyecto es un homenaje a la energía que se despliega en cada ola, a su movimiento perpetuo y a la luz que la atraviesa, transformándola en un reflejo vivo de la naturaleza.
Cada obra es una composición de partículas que, al encontrarse con la luz, proyectan sombras cambiantes, como si la materia misma respirara. Estas sombras, en constante transformación, evocan el vaivén de las olas, su ritmo incesante y su capacidad de envolvernos en su misterio. Pero las olas de este proyecto no se limitan al mar; son también las olas del pensamiento, de las emociones, de aquello que nos atraviesa y nos transforma en silencio.
El color, cuidadosamente elegido, se convierte en un lenguaje que dialoga con el espectador, despertando estados de ánimo y sensaciones que fluyen como las propias olas. La obra, además, responde al sonido, absorbiéndolo y suavizándolo, como si quisiera envolvernos en un espacio de calma y contemplación.
Olas, es en esencia, un puente entre lo tangible y lo intangible, entre la fuerza de la naturaleza y la profundidad de la mente humana. Es un recordatorio de que todo en la vida se mueve en ondas: la luz, el sonido, los pensamientos, las emociones. Y en ese movimiento, encontramos la belleza de lo efímero y lo eterno.
Proyecto Celestial
Atrapar el aura
Celestial es una serie pictórica que nace de una pregunta simple: ¿cómo se ve lo divino cuando deja de ser imagen y se vuelve experiencia? En lugar de representar figuras sagradas, la serie busca provocar una sensación de presencia, como si la obra fuera un umbral: algo que no se explica del todo, pero se intuye.
El lenguaje del proyecto es abstracto y atmosférico, porque lo divino en esta propuesta no aparece como un símbolo cerrado, sino como una vibración, un estado. Cada pintura funciona como un campo en tensión entre lo visible y lo oculto, entre el caos de lo humano y la calma que a veces se abre como revelación.
El oro como hilo conductor.
Todas las obras comparten un elemento: la pintura dorada. Aquí el oro no es adorno; es señal. En muchas tradiciones, el dorado nombra lo eterno, lo sagrado, lo que no pertenece al tiempo. En Celestial, el dorado actúa como una luz que insiste: aparece entre capas, se filtra, se deja ver a ratos. No pretende dominar la composición; más bien late dentro de ella, como una certeza pequeña en medio de la incertidumbre.
La resina epoxi aporta profundidad, brillo y una sensación de umbral: encapsula gestos, conserva el tiempo del proceso y transforma la superficie en un lugar suspendido entre lo visible y lo intangible. En conjunto, Celestial invita a detenerse y mirar con calma, como quien busca una revelación breve dentro del movimiento de la pintura.
Proyecto Sima
Concibe la pintura como un territorio de descenso: una abertura en la superficie donde lo visible se fractura y deja aflorar aquello que suele permanecer soterrado. El título remite a una cavidad vertical, pero en el proyecto funciona como metáfora y método: atravesar capas, aceptar la inestabilidad del fondo y entender la profundidad no como límite, sino como zona activa de aparición.
Realizado en técnica mixta y planteado como un proyecto en constante evolución, el trabajo se construye desde la estratificación y el proceso. Veladuras, transparencias, manchas y líneas configuran un campo donde la imagen no se fija de manera definitiva, sino que se transforma por acumulación, borrado y revelado. En esa dinámica conviven dos fuerzas abismo y origen: la sima es a la vez amenaza (caída, pérdida de control, oscuridad) y matriz (interior fértil, germen, retorno a lo esencial).
En todas las obras aparece el plata como elemento común: una presencia que no se limita a lo cromático, sino que opera como materia-luz y como superficie de fricción. Su cualidad reflectante introduce variaciones según el entorno y la mirada, volviendo inestable la percepción y reforzando la idea de profundidad como experiencia cambiante. Sima no representa el abismo; lo convierte en procedimiento pictórico y propone una cartografía de lo interno en transformación.
Proyecto Atlas de luz
Es un proyecto pictórico de abstracción donde el panteón grecorromano emerge no a través de figuras, sino mediante constelaciones de líneas entrecruzadas. Todas las obras comparten
un elemento común: trazos dorados que serpentean y tejen la composición. El oro funciona como el hilo conductor de la mitología: la energía sagrada que cruza épocas, dioses y relatos. Sobre ese entramado luminoso, cada obra adopta un color dominante distinto para encarnar la personalidad, los dominios y los mitos de un dios específico.
